Aufmerksam und ungeschönt, zärtlich und immer auf Augenhöhe mit seinen ProtagonistInnen erzählt Autorin und Regisseurin Eva Libertad von der ungeahnten Herausforderung, als gehörlose Frau ein Kind in einer Welt voller Barrieren zu bekommen, von Begegnungen und Missverständnissen, Respekt und Verschiedenheit, von Liebe und Zerreißproben.

Nach der Wende werden in den Industriebetrieben Ostdeutschlands zuerst die Frauen arbeitslos. Im neuen Dokumentarfilm von Gerd Kroske erzählen einige von ihnen mehr als 30 Jahre später ihre Geschichte von geplatzten Utopien, von Arbeit als kollektiver Erfahrung. Die Frauen blicken dabei buchstäblich auf ihr früheres Ich zurück, denn Kroske stellt den neuen Szenen faszinierende Archivaufnahmen gegenüber: Interviews, in denen dieselben Protagonistinnen zur damaligen Zeit über ihr Selbstverständnis reden. Und sich darüber wundern, dass plötzlich nur noch Männer ihre Arbeit erledigen sollen.

Ein Film, der eine Lücke schließt und der Frauen porträtiert, deren Widerstandskraft bei allen Ungerechtigkeiten nie gebrochen ist. Ein filmisches Split-Screen-Gespräch über Erinnerung, Identität und soziale Umbrüche - klug, visuell stark und tief berührend.

Der Film beleuchtet nicht nur die Erfahrungen der Überlebenden, er deckt auch die große Solidarität auf, die es damals gab – eine Solidarität, von der die Opfer bis zu diesem Zeitpunkt nichts wussten. Er schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und nimmt eine Perspektive des Erinnerns ein, die den Stimmen der Betroffenen den Raum und die Anerkennung gibt, die sie verdienen. Berlinale

Zu Gast:

* Susanne Dyhr  | wissenschaftliche Mitarbeiterin / Handlungskonzept gegen (extrem) rechte Einflussnahme an der BTU Cottbus-Senftenberg 

* Doreen Walter | Bündnis „Schule für mehr Demokratie“

* Vertreterinnen Bündnis Omas gegen Rechts Cottbus

* VertreterInnen des Opferperspektive – Solidarisch gegen Rassismus, Diskriminierung und rechte Gewalt e.V.

Moderation:

* Ulrike Amelung | Bündnis #unteilbar Südbrandenburg 

Kurz nach dem Fall des Eisernen Vorhangs reist die New Yorker Musik-Journalistin Ruth in Begleitung ihres Vaters Edek nach Polen, um dem Vermächtnis ihrer jüdischen Familie auf den Grund zu gehen. Für Edek, einen Holocaust-Überlebenden, ist es die erste Reise zurück zu den Orten seiner Kindheit. Während Ruth entschlossen ist, die Traumata ihrer Eltern besser zu verstehen, will der stets vergnügte Edek die Vergangenheit ruhen lassen. So sabotiert er Ruths Pläne und sorgt dabei für mehr als nur eine unfreiwillig komische Situation. In dieser erlebnisreichen Woche decken die beiden alte Familiengeheimnisse auf. Aus ihrer brüchigen Beziehung wächst Liebe und tiefes Verständnis.

Durch die Auseinandersetzung mit der erschütternden Vergangenheit ihrer Familie findet das charismatische Vater-Tochter-Duo im Laufe ihrer Reise endlich wieder einen Weg zueinander. Die deutsche Filmemacherin und Drehbuchautorin Julia von Heinz inszeniert diese bewegende Familiengeschichte feinfühlig und mit warmem Humor. 

Wie lassen sich die Grenzen des Sag- und Sichtbaren durch Kunst verschieben – trotz oder gerade wegen aller Widerstände? Vor 50 Jahren erklärte eine Handvoll KünstlerInnen die einstige sozialistische Vorzeigestadt Chemnitz/Karl-Marx-Stadt zur avantgardistischen Happening-Zone. Ob stumme Performances oder Pleinairs an der See, überbordende Künstlerfeste oder kaltnadelradierte Kollektivwerke – die Künstlergruppe Clara Mosch und die genossenschaftlich organisierte Galerie Oben haben seit den 70er Jahren bewiesen, dass Kunst in der DDR frei sein kann. Und westlichen Vorbildern wie Joseph Beuys in nichts nachsteht.